Golconda magritte

No se puede reproducirpintura de rené magritte

Firma:Esta obra está firmada «Magritte» en fascímil en color grafito en el margen inferior derecho, y firmada a lápiz en el margen inferior izquierdo por el representante de la ADAGP en representación de la Sucesión Magritte, el Sr. Charly Hersovici.

De Golconde (Golconda), Whitfield afirma: «Las figuras están dispuestas en patrones diagonales tan estrictamente espaciados como el patrón repetido de un diseño de papel pintado. El ritmo tranquilo de las formas verticales recuerda a las figuras inmóviles de las composiciones altamente formalizadas de Seurat… Pero mientras que Seurat quería que sus figuras se movieran «como si estuvieran en el friso del Partenón», Magritte no permite a sus figuras ninguna ocupación, ningún propósito y, a pesar de su rígida formación, ningún punto fijo. Podrían moverse hacia arriba o hacia abajo o no moverse en absoluto, e incluso la luz, que al principio parece tan tranquilizadoramente brillante, resulta ser tan antinaturalmente uniforme como los bombines y los abrigos» (nº 112).

Creada a partir del óleo original de 1953 sobre Golconde (Golconda) de René Magritte (1898-1967), esta litografía en color fue publicada e impresa por Philippe Moreno, París, en 2003. Esta obra está firmada «Magritte» en fascímil en color grafito en el margen inferior derecho, y firmada a lápiz en el margen inferior izquierdo por el representante de la ADAGP en representación de la Sucesión Magritte, el Sr. Charly Hersovici. Numerado a partir de la edición de 300 ejemplares en el margen inferior izquierdo.

Las meninas

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El beso

René François Ghislain Magritte (francés: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]; 21 de noviembre de 1898 – 15 de agosto de 1967) fue un artista surrealista belga, que se hizo conocido por crear una serie de imágenes ingeniosas y que invitan a la reflexión. Su obra, que a menudo representa objetos ordinarios en un contexto inusual, es conocida por desafiar las percepciones preconcebidas de la realidad que tienen los observadores. Sus imágenes han influido en el arte pop, el arte minimalista y el arte conceptual.

René Magritte nació en Lessines, en la provincia de Hainaut, Bélgica, en 1898. Era el hijo mayor de Léopold Magritte, sastre y comerciante textil,[1] y de Régina (de soltera Bertinchamps), que era sombrerera antes de casarse. Se sabe poco sobre los primeros años de Magritte. Comenzó a recibir clases de dibujo en 1910.

El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. No era su primer intento de quitarse la vida; había hecho muchos durante varios años, lo que llevó a su marido Léopold a encerrarla en su habitación. Un día se escapó y estuvo desaparecida durante días. Su cuerpo fue descubierto más tarde, a una milla de distancia del río cercano.

Metafísica… interior con galletas

La obra representa una escena de «hombres que llueven», casi idénticos entre sí, vestidos con abrigos oscuros y bombines, que parecen caer como gotas de lluvia, flotar como globos de helio o simplemente estar estacionados en el aire, ya que no hay movimiento. El telón de fondo está formado por edificios con tejados rojos y un cielo parcialmente nublado, en su mayor parte azul, lo que da credibilidad a la teoría de que los hombres no están lloviendo. Los hombres están igualmente espaciados en una celosía, de cara al punto de vista y retrocediendo en capas de cuadrícula rómbica.

A Magritte le fascinaba la seducción de las imágenes. Normalmente, uno ve una imagen de algo y cree en ella, se deja seducir por ella; da por sentada su honestidad. Pero Magritte sabía que las representaciones de las cosas pueden mentir. Estas imágenes de hombres no son hombres, sólo imágenes de ellos, así que no tienen que seguir ninguna regla. Este cuadro es divertido, pero también nos hace conscientes de la falsedad de la representación[1].

Una interpretación es que Magritte está demostrando la línea entre la individualidad y la asociación de grupo, y cómo se difumina. Todos estos hombres van vestidos igual, tienen los mismos rasgos corporales y están todos flotando/cayendo. Esto nos lleva a ver a los hombres como un grupo. Mientras que si uno mira a cada persona, puede predecir que puede ser completamente diferente de otra figura.

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