Fotos leonardo da vinci

salvator mundi

Leonardo ha sido descrito a menudo como el arquetipo del «hombre del Renacimiento», un hombre cuya curiosidad aparentemente infinita sólo era igualada por su capacidad de invención. Se le considera uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizás la persona con más talento que jamás haya existido.

Leonardo era y es conocido sobre todo como pintor. Dos de sus obras, la Gioconda y La última cena, ocupan posiciones únicas como los retratos y pinturas religiosas más famosas, más reproducidas y más parodiadas de todos los tiempos, y su fama sólo se aproxima a la de La creación de Adán de Miguel Ángel. El dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo también es un icono. Se conservan unos quince cuadros suyos, cuyo número es reducido debido a su constante, y a menudo desastrosa, experimentación con nuevas técnicas, y a su procrastinación crónica. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos de notas, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas sólo comparable a la de su contemporáneo Miguel Ángel.

el robot de leonardo

No tenía estudios formales, pero no dejó que eso se interpusiera en su camino. Era el observador más agudo del mundo: se limitaba a mirar a su alrededor, tomar notas y seguir su curiosidad. Se mantuvo como un niño durante toda su vida, sin dejar de aprender, tomar notas o dibujar.

Es uno de los artistas más célebres de todos los tiempos, y con razón. Fue uno de los primeros en fusionar las matemáticas, la ciencia y el arte. Muchos de sus dibujos anatómicos del cuerpo humano se utilizaron en las facultades de medicina durante cientos de años.

La pintura es la poesía que se ve (antes de sentirse). La poesía es la pintura que se siente, en el sentido de que cuando se leen las líneas, afecta a lo que se siente. Pero, por supuesto, no se puede ver lo que se describe en un poema, excepto en el ojo de la mente.

En el arte, siempre se nos dice que empecemos con una hoja de papel o un lienzo en blanco. Pero, curiosamente, Leonardo nos aconseja lo contrario: empezar con el negro, porque todos los objetos son naturalmente oscuros si no hay luz.

Por lo tanto, si quieres que el sujeto destaque sobre el fondo, empieza con un fondo negro y añade un sujeto claro. Puedes iluminar al sujeto disparando con un flash, poniéndolo bajo la luz directa del sol y bajando la compensación de la exposición, o simplemente haciendo que el sujeto lleve ropa blanca.

imagen de leonardo da vinci

Muchos historiadores y estudiosos consideran a Leonardo como el principal ejemplo del «genio universal» o «hombre del Renacimiento», un individuo de «curiosidad insaciable» e «imaginación febrilmente inventiva», y se le considera uno de los individuos con más talento que han existido. Según la historiadora del arte Helen Gardner, el alcance y la profundidad de sus intereses no tienen precedentes en la historia, y «su mente y su personalidad nos parecen sobrehumanas, mientras que el hombre mismo es misterioso y remoto». Marco Rosci señala que, aunque se especula mucho sobre su vida y su personalidad, su visión del mundo era más lógica que misteriosa, y que los métodos empíricos que empleaba eran poco ortodoxos para su época.

Nacido fuera del matrimonio de un notario, Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci, en la región de Florencia, Leonardo se educó en el taller del renombrado pintor florentino Andrea del Verrocchio. Gran parte de su vida laboral la pasó al servicio de Ludovico el Moro en Milán. Posteriormente trabajó en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, en la casa que le concedió Francisco I de Francia.

paracaídas

Otras atribuciones son más complicadas. La Scapigliata parece ser atribuida por la mayoría de los estudiosos, pero algunos destacados especialistas no se pronuncian al respecto. La atribución de Salvator Mundi sigue siendo muy controvertida, aunque puede atribuirse con cierta seguridad en parte a Leonardo, ya que la disputa se centra principalmente en si Leonardo creó la mayor parte de la obra, o simplemente ayudó a un miembro de su taller. El escaso número de cuadros que se conservan se debe en parte a la experimentación frecuentemente desastrosa de Leonardo con nuevas técnicas y a su procrastinación crónica, lo que da lugar a muchas obras incompletas. Además, se cree que Leonardo creó muchas más obras que ahora se han perdido, aunque se han conservado registros y copias de algunas.

Se conservan once manuscritos de sus apuntes y dibujos, que suman miles de páginas. Hay muchas otras obras cuya atribución a Leonardo se discute, y ninguna de ellas ha logrado aún la aprobación de los estudiosos.

En general, se considera que es la obra más antigua de Leonardo. Tradicionalmente atribuida a Verrocchio hasta 1869. Ahora se atribuye casi universalmente a Leonardo. Atribución propuesta por Liphart; aceptada por Bode, Lubke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider y otros[2].

admin

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad