La mejor pelicula de woody allen

Manzie tio allen

Si Allen sólo hiciera estas dos películas, seguiría siendo uno de los directores más aclamados de todos los tiempos. Son sus obras maestras pioneras. Ambas son comedias románticas que abrieron nuevos caminos y aportaron una nueva profundidad. Ambas cuentan con Diane Keaton, Nueva York, Jazz y un montón de frases hechas memorables. Annie Hall es probablemente la más romántica de las dos.

Allen realizó una serie de películas a lo largo de los años 80, todas ellas aclamadas y muchas de las cuales son las favoritas de sus famosos fans. No hay dos iguales, aparte de que Mia Farrow aparece en todas ellas. De las 12 películas de este periodo, empezaríamos por La rosa púrpura de El Cairo, Días de radio, Broadway Danny Rose y Zelig.

Antes de Annie Hall, Allen hizo cinco comedias sin tapujos. Divertidas, repletas de frases sencillas y grandes escenas tontas, Allen no hace otra cosa que intentar hacer reír. Son las favoritas del cómico. Las dos últimas, Sleeper y Love And Death, están protagonizadas por Diane Keaton, por lo que deberías empezar por ahí.

Después de un viaje al pasado, vuelve a algunos de los trabajos más aclamados de Allen en los últimos años, y siempre. Si quieres drama, Match Point (2005) y Blue Jasmine (2013) fueron adoradas por el público. Si quiere romance, Vicky Cristina Barcelona (2008) y Midnight In Paris (2011). Otras encantadoras excursiones románticas son A Roma con amor (2012), Magia a la luz de la luna (2014) y Café Society (2016).

Recuerdos del polvo de estrellas

Con al menos cuatro fases distintas a lo largo de su dilatada carrera, el guionista-director-actor Woody Allen fue uno de los pocos cineastas estadounidenses calificados con razón de autor. Desde el absurdo irreverente de sus primeras sátiras como «Bananas» (1971) y «Sleepers» (1973) hasta sus crónicas de neoyorquinos neuróticos en «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979) y «Hannah y sus hermanas» (1986), Allen fue uno de los cineastas más influyentes de finales del siglo XX. Único entre los cineastas, Allen hizo películas muy personales con dinero de la corriente principal, al tiempo que se las arreglaba para ejercer el control creativo sobre el producto, al tiempo que se ganaba un alto nivel de respeto de la crítica y numerosos premios de la Academia. Su fuego creativo nunca se apagó, ya que dirigió dramas como «Interiores» (1978), tragicomedias moralmente ambiguas como «Delitos y faltas» (1989) y comedias de época como «Balas sobre Broadway» (1994). Incluso cuando salió de su zona de confort con «Todos dicen I love you» (1996) y «Sweet and Lowdown» (1999), Allen tuvo la perspicacia creativa para lograrlo.

Hombre irracional

Es un buen momento para ser fan de Woody Allen. No sólo se estrena en septiembre su nueva película, Café Society, sino también una colección en Blu-ray de sus primeras y divertidas películas (más una muy seria) de Arrow Video. Además, su primera serie de televisión de varios episodios, «Crisis in Six Scenes», llegará el mes que viene por cortesía de Amazon. En vista de ello, nos hemos dedicado a revisar todo lo que lleva el nombre del octogenario más prolífico de Estados Unidos, clasificándolo de peor a mejor en un intento de separar el trigo («campos de trigo… una tremenda cantidad de trigo») de la paja. Así que aquí está el lote: 46 largometrajes, un episodio de una película de antología, dos cortos y un telefilme…

Aunque «lo que sea que funcione, mientras no hagas daño a nadie» es el lema de Boris (Larry David) en el intento de comedia nihilista de Allen de 2009, no podría ser menos representativo de la propia película. Mientras el divorciado y eternamente gruñón Boris encuentra su tranquila vida puesta patas arriba cuando una joven tejana (Evan Rachel Wood) encuentra refugio bajo su techo, cada persona que conoce es representada con una odiosa combinación de desdén e insensibilidad. Cada uno de sus indudablemente patéticos pero no por ello menos conmovedores intentos de crecimiento personal es recibido con sarcasmo o ataques directos, que en lugar de encontrar el humor en la fragilidad humana, revelan el atraso de alguien fuera de contacto con las ideas modernas del amor, la sexualidad y, sí, la comedia. La extraña dicotomía entre el vigoroso discurso de Larry David y su inusual y estática actuación física puede indicar una precipitación que podría explicar el fracaso de la película. Sin embargo, el retraso de Allen en todos los ámbitos, desde la política de género hasta la comunicación humana básica, parece demasiado arraigado para ser un accidente.  Manuela Lazic

Annie hall

Ayer repasamos algunos de los peores trabajos de Woody Allen a lo largo de una carrera que abarca casi 50 años de cine. Pero Allen también ha hecho muchas películas excelentes. Con motivo de la llegada a los cines de «Magic in the Moonlight» (lea nuestra entrevista aquí), le ofrecemos un repaso a sus mejores trabajos.

Sí, es una selección previsible. La película más adorada de Allen es también la mejor. Es difícil encontrar en su filmografía algo tan ingenioso desde el punto de vista técnico y tan influyente desde el punto de vista narrativo como «Annie Hall». La pregunta del millón, por supuesto, es por qué esta película ha perdurado en los anales del tiempo y del cine. No hay una respuesta definitiva, pero quizá no haya que buscar más que la química entre Alvy y Annie. No hay nada particularmente especial en su romance, salvo el hecho de que representa una conexión humana universal. «Annie Hall» cuenta la historia de dos personas que se enamoran y se desenamoran. No por casualidad, coincide con el momento en que Allen dejó de amar las comedias puras. Este fue el punto de inflexión en su carrera, en el que decidió que quería algo más como artista que hacer reír a la gente.

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