Museo guggenhe de bilbao

Bueno, el arte pop es sobre todo una cosa de Estados Unidos. No es nada malo, pero significa que para los amantes del arte de otros continentes es mucho más difícil encontrar un Warhol u otro Lichtenstein colgado en la pared de un museo local.

Todo por culpa de dos coleccionistas, Peter e Irene Ludwig, que en 1976 donaron su inimitable colección de arte pop americano a la ciudad de Colonia, con la condición de que ésta construyera un museo independiente para la nueva colección. En los años sesenta se entusiasmaron con el nuevo movimiento, que vieron en el documento 4 de Kassel. Los Ludwig estaban fascinados por la inmediatez y la frescura de la aproximación de los artistas a la realidad. Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Rauschenberg y Jasper Johns eran de su misma generación.

Museo jumex

«La colección de arte nacional emana de la Colección Real y de la colección de antigüedades del rey Gustavo III, que fue declarada colección de arte pública por Su Majestad Real ya en 1792, lo que la convierte en el primer museo de arte público de Europa fuera de Italia. Cuando el edificio del Nationalmuseum en Blasieholmen estuvo listo para albergar la colección en 1866, tras 20 años de obras, las condiciones de almacenamiento fueron un problema desde el primer día. En 1908 se discutió más seriamente el problema de la exhibición del arte nuevo y se planteó la idea de construir un nuevo museo para esa «colección»».

Ya en 1956, mientras se reconstruía la antigua sala de perforación, se expuso allí el Guernica de Picasso y los 93 bocetos que acompañan al cuadro. Esta sensacional exposición -organizada por Pontus Hultén y el jefe de la colección moderna del Nationalmuseum- dio al nuevo museo un comienzo fulgurante. En un libro sobre el Moderna Museet publicado en 1983, Hultén escribe: «El Guernica de Picasso, con los 93 bocetos que lo acompañaban, estaba de gira por los museos de Europa en ese momento, y decidimos que la reconstrucción debía interrumpirse durante unos meses para poder mostrarlo en la primera sala mientras continuaban las reformas en las zonas interiores. El techo había sido retirado, por lo que la sala se cubrió con lonas. El resultado fue un escenario dramático muy adecuado para el cuadro y todo el proyecto».

Museo de arte pintô

Las mayores empresas del mundo invierten enormes sumas de tiempo y dinero en la gestión de la reputación. Y, sin embargo, cuando se mide, los museos de arte tienen una reputación manifiestamente mejor que incluso las empresas mejor consideradas del mundo.

Un reciente proyecto de investigación realizado por Patricia Heijndijk y yo, de la Universidad de los Países Bajos, para clasificar los principales museos del mundo en función de su reputación, demuestra que, a pesar de sus mejores esfuerzos, las organizaciones de todo el mundo tienen mucho que aprender de cómo los museos cultivan una imagen pública positiva.

Adaptando el «RepTrak», una herramienta establecida para medir la reputación de las empresas más conocidas del mundo, realizamos entrevistas a más de 12.000 personas, tanto visitantes como no visitantes de museos. Preguntamos sobre las propias galerías, las colecciones, su papel en la comunidad local y lo que hacían para educar e informar a la sociedad, entre otras cosas, y los resultados fueron contundentes.

Aunque el hecho de que el Louvre de Francia encabezara nuestra lista no sea una gran sorpresa dado su perfil, lo que sí fue notable fue que en una escala de 100, los museos obtuvieron una media de 15 puntos por encima de las empresas mejor clasificadas del mundo. Después de una carrera dedicada a medir la reputación en el mundo empresarial, puedo decir que se trata de una brecha significativa.

Museo nacional de historia natural

El Museo de Arte Popular se inauguró en marzo de 2006. Su objetivo es servir de referencia para las artesanías mexicanas, así como promoverlas a través de talleres y otros eventos tanto para el turismo mexicano como para el extranjero[1] y dignificar las artesanías mexicanas mediante la restauración de obras antiguas y la promoción de su creación tanto dentro como fuera del propio museo[4].

La colección permanente contiene piezas artesanales, tanto antiguas como nuevas, de las diversas tradiciones que conforman la cultura mexicana. La colección se reunió gracias a la generosidad de donantes particulares[1] Algunos de los principales donantes privados son Alfonso Romo, del Grupo Savia, quien promovió la artesanía durante varios años. Donó 1.400 piezas para la apertura del museo. La segunda donante fue Carlota Mapeli, quien llegó a México desde Italia en la década de 1970 y se dedicó a coleccionar prendas bordadas y otros textiles. Ella donó 400 piezas, muchas de las cuales fueron tejidas en telares de cintura[2].

La tienda de regalos contiene una gran variedad de artesanías a la venta, desde las más tradicionales hasta las más recientes reinterpretaciones de diversas artesanías,[4] conteniendo artículos como muebles, textiles y juguetes de todas las partes de la república de México[6] La tienda del museo es sin fines de lucro, diseñada para ayudar a los artesanos a obtener mejores precios por sus productos. Muchos de los productos proceden de pueblos de Michoacán, a menudo poblados sólo por mujeres y niños, ya que los hombres se van a lugares como Estados Unidos a trabajar. Las ventas de sus productos han sido lo suficientemente buenas como para que algunos hombres regresen a sus hogares y trabajen en la artesanía[2].

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