¿por qué no ha habido grandes mujeres artistas?

Artemisia Gentileschi, Judith matando a Holofernes (1614-20)Fotografía: Galleria degli Uffizi, FlorenciaFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Thyra2.  Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Le Brun se ganó una reputación en la Francia del Antiguo Régimen como retratista de María Antonieta, realizando un total de 30 retratos de la reina y su familia. Su padre era pintor, al igual que su marido, Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (que también era un destacado marchante de arte). Como su carrera estaba ligada a la monarquía, Le Brun se vio obligada a huir de Francia durante la Revolución Francesa, pero se le permitió regresar a París en 1802. Después de su muerte fue olvidada en gran medida, hasta que su carrera fue resucitada en una retrospectiva de 1982 en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth, Texas.

PublicidadGianni Dagli Orti/REX/Shutterstock5.  Frida Kahlo (1907-1954)Icono de la historia del arte, Frida Kahlo hizo de sí misma y de su vida el tema de su obra. A los 18 años, sufrió fracturas en los huesos y la columna vertebral en un accidente de autobús. También se lesionó el útero, lo que le impidió tener hijos. Su marido, el muralista mexicano Diego Rivera, era un mujeriego habitual, y ella tuvo sus propias aventuras, tanto con hombres como con mujeres. Sus lienzos, que mezclaban el surrealismo con la tradición pictórica mexicana, aludían a su tumultuosa vida, que siguió siendo dramática hasta el final: Aquejada de una enfermedad que la mantuvo recluida en sus últimos años, asistió a la inauguración de su primera exposición individual en México haciéndose llevar a la galería en su cama.

Alma thomas

Si se pregunta a los historiadores del arte quiénes son los mejores artistas plásticos de todos los tiempos, habrá una multitud de nombres diferentes. Por supuesto, hay varios criterios para medir quiénes son los mejores artistas de todos los tiempos.

Por desgracia, el mundo del arte ha estado históricamente dominado por los hombres, y las mujeres artistas rara vez se mencionan a pesar de sus enormes contribuciones. Sin embargo, es importante que las mujeres artistas también sean reconocidas como parte del canon, ya que su obra también es de calidad superior y duradera, y algunas incluso alcanzaron el éxito en su día a pesar de los grandes obstáculos sociales.

Hay varios factores que determinan si un artista concreto entra en la lista. Uno de ellos es la tendencia y la moda del momento en que vivió el artista, otro es la longevidad de la popularidad de un artista. Otro factor a tener en cuenta es el impacto que tuvo un artista en sus contemporáneos. A la larga, determinar quiénes son los mejores artistas de todos los tiempos puede ser una opinión subjetiva; sin embargo, basándonos en la opinión pública y en lo que dicen los museos, los 10 mejores artistas plásticos de todos los tiempos son:

Hilma af klint

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Aunque las mujeres artistas han participado en la creación de arte a lo largo de la historia, su trabajo, en comparación con el de sus homólogos masculinos, ha sido a menudo ofuscado, pasado por alto y subestimado. El canon occidental ha valorado históricamente la obra de los hombres por encima de la de las mujeres[1]. Muchas de las obras de las mujeres también se han atribuido erróneamente a artistas masculinos[2] El reconocimiento generalizado de la obra de las mujeres artistas se ha acelerado a medida que siguen produciendo obras que complican y desafían la comprensión de uno mismo[3] Los estereotipos imperantes sobre los sexos han hecho que ciertos medios, como el textil o las artes de la fibra, se asocien principalmente con las mujeres, a pesar de haber sido categorías, como el arte de la cerámica, en las que participaban tanto hombres como mujeres. Además, las formas de arte que han obtenido esta distinción son, como en el caso de las artes textiles y de la tela, degradadas a categorías como «artesanía», en lugar de bellas artes[4].

Pintoras famosas del siglo xxi

Muchas grandes artistas femeninas tienden a ser olvidadas en la historia del arte. Aquellas que han sido olvidadas y marginadas durante años o incluso siglos, últimamente están recuperando su lugar en las paredes de los museos. Todavía queda mucho por hacer en este asunto, y quizá hoy sea un buen día para volver a poner en el candelero a algunas de estas grandes artistas.

Caterina van Hemessen (1528-1587) fue una pintora flamenca del Renacimiento. Se la conoce sobre todo por ser la primera pintora que creó un autorretrato que representa a un artista en su caballete. El conjunto de su obra es reducido, pero Caterina también es conocida por una serie de retratos femeninos a pequeña escala realizados entre finales de la década de 1540 y principios de la de 1550, así como por algunas composiciones religiosas.

Caterina tuvo suerte porque tuvo un pariente que la formó como pintora, en su caso fue su padre. En general, era difícil para una mujer convertirse en pintora en aquella época. Por ejemplo, estudiar el cuerpo masculino desnudo era un verdadero problema. El sistema de aprendizaje significaba que una aspirante a artista tenía que vivir con un artista mayor durante 4-5 años, a menudo a partir de los 9-15 años, y esto también era un problema.

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