museo nacional de la mujer en las artesmuseo de washington, d.c., estados unidos

Las mujeres fueron profesionalmente activas en la disciplina académica de la historia del arte en el siglo XIX y participaron en el importante cambio de principios de siglo que comenzó a implicar a un «sujeto visual enfáticamente corpóreo», con Vernon Lee como ejemplo notable[1] Se argumenta que en el siglo XX las mujeres historiadoras del arte (y conservadoras), al elegir estudiar a las mujeres artistas, «aumentaron dramáticamente» su visibilidad. [Se ha escrito que las mujeres artistas anteriores a 1974 pertenecían históricamente a uno de los dos grupos: las historiadoras del arte y las autoras que se dirigen conscientemente al público de la escuela secundaria mediante la publicación de libros de texto[3] La relativa «novedad» de este campo de estudio para las mujeres,[3] unida a la posibilidad de un enfoque interdisciplinar, subraya la importancia de la visibilidad de todas las mujeres del mundo en el campo de la historia del arte.

En el ámbito profesional de los Estados Unidos, el empleo académico de las historiadoras del arte no se correspondía, a principios de la década de 1970, con el número de doctoras en historia del arte. Entre 1960 y 1969, el 30,1% de los doctorados fueron concedidos a mujeres, pero esas cifras aumentaron significativamente durante ese periodo: entre 1960 y 1965 era el 27%, pero entre 1966 y 1967 había subido al 43,5%. Pero en 1970-1971, las mujeres historiadoras del arte en los departamentos de arte de EE.UU. representaban el 23,1% de los instructores, el 21,6% de los profesores asistentes, el 17,5% de los profesores asociados y sólo el 11,1% de los profesores titulares. La comparación con las cifras correspondientes a los mismos años para las mujeres de idiomas, de un estudio realizado por la Asociación de Lenguas Modernas, mostró que «las mujeres de las profesiones de la C.A.A. [Asociación Universitaria de Arte] se enfrentan a una discriminación bastante más severa que las mujeres de los campos de la M.L.A.». Se observaron tendencias similares en lo que respecta a los salarios y el empleo en la enseñanza de estudios («las estadísticas preliminares… indican que las mujeres artistas reciben una parte desproporcionadamente pequeña de los puestos de trabajo a tiempo completo en los estudios») y en los museos («es especialmente significativa la tendencia a contratar a mujeres con una licenciatura para que sean secretarias y a hombres con una licenciatura para programas de prácticas que les hacen ascender rápidamente a puestos más difíciles»)[4].

el autorretrato como alegoría de

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Aunque las mujeres artistas han participado en la creación de arte a lo largo de la historia, su trabajo, en comparación con el de sus homólogos masculinos, ha sido a menudo ofuscado, pasado por alto y subestimado. El canon occidental ha valorado históricamente la obra de los hombres por encima de la de las mujeres[1]. Muchas de las obras de las mujeres también se han atribuido erróneamente a artistas masculinos[2] El reconocimiento generalizado de la obra de las mujeres artistas se ha acelerado a medida que siguen produciendo obras que complican y desafían la comprensión de uno mismo[3] Los estereotipos imperantes sobre los sexos han hecho que ciertos medios, como el textil o las artes de la fibra, se asocien principalmente con las mujeres, a pesar de haber sido categorías, como el arte de la cerámica, en las que participaban tanto hombres como mujeres. Además, las formas de arte que han obtenido esta distinción son, como en el caso de las artes textiles y de la tela, degradadas a categorías como «artesanía», en lugar de bellas artes[4].

la forma femenina en el arte

El arte es un producto de su tiempo. Es el resultado del contexto social, político y religioso en el que se hizo. Debido a su naturaleza consecuente, se ha convertido en el centro de atención de los historiadores interesados en las teorías revisionistas sobre la representación de sus temas. Esta guía de investigación ha recopilado fuentes de información que se prestan a un trabajo de investigación sobre la representación de la mujer en la historia del arte. Las fuentes de esta guía de investigación establecen conexiones entre el arte y la historia para proporcionar argumentos a favor o en contra de la idea de una representación fáctica de la mujer en el arte.

En Feminismo e historia del arte: Questioning the Litany, las autoras Norma Broude y Mary Garrard sitúan la producción artística en el contexto social. A través de varios ensayos, las autoras muestran cómo las circunstancias sociales, políticas y religiosas de los diferentes periodos artísticos afectan a la forma de representar a las mujeres.  Feminism and Art History incluye un amplio abanico de periodos artísticos, como el arte faraónico egipcio, el arte romano, el arte medieval, el arte de los siglos XVIII y XX, y concluye con los edredones americanos. Las autoras distribuyen el contenido de los ensayos entre diferentes regiones de Europa, lo que me parece esencial para un estudio sobre la representación de la mujer en el arte, ya que se presta como una fuente enciclopédica para toda Europa, en lugar de un solo país o región.

la figura femenina en el arte

Estas imágenes redefinen cómo puede ser el poder en manos de una mujer. La mujer armada desafía las normas de género de su tiempo o las adopta de forma que afirma su feminidad, liderazgo y poder. Este contraste captura sin cesar nuestra imaginación colectiva.

Las nueve reinas de Amberley (1526) de Lambert Barnard están vestidas para matar. Estas «Heroínas de la Antigüedad» llevan elegantes vestidos cortesanos junto con armas y armaduras ornamentadas. Sus atuendos cortesanos y de batalla las acreditan como reinas y líderes militares, como la reina Zenobia de Palmira, que dirigió vastas invasiones para expandir su imperio y se hizo emperatriz en el año 272 d. C.

O la legendaria reina Semiramis, que dirigió vastas campañas militares al frente de Asiria. Por su parte, Hipólita y Menalippe hacen gala de su elegancia y fuerza combinadas como reinas de las Amazonas. El legado de estas legendarias guerreras ha perdurado a través de heroínas como la superheroína Wonder Woman, que apareció por primera vez en los cómics en 1941. Y en muchos sentidos, estas nueve mujeres representaron a las Mujeres Maravilla de su tiempo.

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