El arte que cambió el mundo

La historia del arte enseña a los estudiantes a analizar la evidencia visual y sensual que se encuentra en diversas obras de arte, arquitectura y diseño en combinación con la evidencia textual. Mediante el perfeccionamiento de las habilidades de observación, descripción y uso juicioso de las fuentes históricas, la historia del arte ofrece herramientas y vocabulario para interpretar la riqueza de la cultura visual que nos rodea, así como para construir una comprensión históricamente fundamentada de la producción artística en diversos contextos sociales y culturales.

La especialización y la especialización en historia del arte, así como la especialización en estudios de arquitectura, introducen a los estudiantes en una diversidad de culturas y enfoques que reflejan los correspondientes compromisos globales e interdisciplinarios del departamento. Los cursos recurren con frecuencia a las ricas colecciones del Smart Museum, el Art Institute of Chicago, el Field Museum y otras instituciones culturales de la ciudad, así como al entorno construido de la misma, con el fin de mejorar las experiencias tradicionales en el aula con el tipo de aprendizaje distintivo basado en objetos que ofrece la historia del arte.

La pintura francesa en el golde

Desde sus inicios, el arte siempre estuvo del lado de los exploradores y aventureros de la vida. Explorando la vida, cuestionando los valores aceptados y pretendiendo aportar nuevos puntos de vista sobre el mundo que nos rodea, artistas y autores iban a menudo de la mano. Muchos de los movimientos artísticos, especialmente en el periodo de auge del arte abstracto, necesitaron críticos y filósofos, para ayudar con el uso del lenguaje escrito a la difusión de las nuevas tendencias artísticas y filosóficas.

La lista que sigue está compuesta por algunos de los libros capitales de la historia del arte, y otros, no tan conocidos, pero la elección se hizo con el enfoque de presentar libros que cubren temas relacionados con el comisariado, el diseño, la historia del arte, y libros influyentes que ayudaron con el desarrollo de la teoría actual.

Los mejores libros para los amantes de la historia del arte

Ya que me he centrado tanto en el pasado en ser un artista autodidacta, he pensado que estaría bien ofrecer una lista de los mejores libros de historia del arte, para que puedas entender y amar mejor la historia del arte que tú mismo estás haciendo ahora.

Conocer y apreciar la historia del arte te hará mejor artista, y no sólo te hará conocer, entender y apreciar mejor a los grandes artistas del pasado, sino que también te ayudará a conocer, entender y apreciarte mejor a ti mismo.

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En las artes visuales, por ejemplo, tuvimos periodos de fauvismo, en los que los artistas empezaron a utilizar los colores de formas nuevas y desafiantes, de cubismo, en el que se rompieron las formas y relaciones básicas, de arte abstracto, en el que los cuadros ya no necesitaban retratar o representar nada, y de dadaísmo, en el que, bueno, las cosas se volvieron aún más raras, y un asiento de váter colgado en un museo no sólo podía considerarse arte, sino bellas artes, y de alguna manera «importante».

Arte francés del siglo xix

¿Cuáles son los mejores libros para que un adolescente se entusiasme con la historia del arte? Recurrimos al veterano profesor de historia del arte John Harrison, antiguo director del departamento de historia del arte del Eton College, para que nos diera sus cinco mejores selecciones de los libros más esclarecedores y accesibles para obtener una amplia visión de la historia del arte.

A los estudiantes de historia del arte les gusta el drama y una buena historia. Les gustan Caravaggio y Miguel Ángel, tanto por la emoción de su arte como por sus vidas. Pero todos los profesores de historia del arte se cansan un poco cuando los alumnos escriben sobre los detalles biográficos de los artistas en un examen, porque aunque es fascinante, no es realmente la cuestión.

Pero creo que cuando se ve un conflicto y una lucha entre dos ideologías diferentes, eso siempre es emocionante. Puedes yuxtaponer una iglesia barroca y una calvinista, y discernir estos dos puntos de vista que compiten. Por ejemplo, la catedral de San Pablo -o cualquiera de las grandes iglesias urbanas de Christopher Wren- con su énfasis en las enormes ventanas, con sus cristales absolutamente incoloros. Esto es para que la congregación pueda leer sus libros de oración, porque para los protestantes la Palabra es muy importante. Mientras que si se observa una de esas grandes iglesias católicas de Amberes de la misma fecha (parte de cuya arquitectura copió Wren), son mucho más coloridas. La luz es comparativamente más tenue porque escuchar al sacerdote y observar la misa importa más.

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