Traducción de la belle dame sans merci

El tema de este cuadro está tomado del poema de Keats de 1819, una meditación bastante mórbida en la que el caballero queda “tan demacrado y tan desdichado” tras su encuentro con “la belle dame sans merci”. Sin embargo, la única alusión a un resultado siniestro son las hojas marchitas que rozan el brazo del caballero. El ambiente que predomina es el del encanto, intensificado por el entorno idílico de la campiña inglesa: “Encontré a una dama en los prados, completamente hermosa, una niña de un hada, Su pelo era largo, sus pies ligeros, y sus ojos salvajes… La subí a mi corcel de paseo, y no vi nada más en todo el día; porque al lado se inclinaba y cantaba una canción de hada”. La fascinación por la caballería perduró durante todo el siglo XIX, combinando típicamente el escapismo romántico con una nota de advertencia sobre la “femme fatale”.

La belle dame sans merci”. litcharts

Un orador no identificado pregunta a un caballero qué le aflige. El caballero está pálido, demacrado y obviamente moribundo. “Y en tus mejillas una rosa que se desvanece / También se marchita rápidamente – .” El caballero responde que se encontró con una hermosa dama, “una niña de los hados”, que lo miró como si lo amara. Cuando la montó en su caballo, ella lo llevó a su cueva. Allí le cantó para que se durmiera. Mientras dormía, tuvo sueños de pesadilla. Pálidos reyes, príncipes y guerreros le contaban que había sido esclavizado por una bella pero cruel dama. Cuando se despertó, la dama ya no estaba y él yacía en una fría ladera.

“La Belle Dame sans Merci” es una balada, un género medieval recuperado por los poetas románticos. Keats utiliza la llamada estrofa de balada, una cuarteta en la que se alternan versos de tetrámetro yámbico y trímetro. El acortamiento del cuarto verso en cada estrofa del poema de Keats hace que la estrofa parezca una unidad autónoma, da a la balada un movimiento deliberado y lento, y es agradable al oído. Keats utiliza varias de las características estilísticas de la balada, como la sencillez del lenguaje, la repetición y la ausencia de detalles; como algunas de las baladas antiguas, trata de lo sobrenatural. La manera económica de Keats de contar una historia en “La Belle Dame sans Merci” es lo opuesto a su manera fastuosa en La víspera de Santa Inés. Parte de la fascinación que ejerce el poema proviene del uso que hace Keats de la subestimación.

Ensayo de la belle dame sans merci

“La Belle Dame sans Merci” (“La bella dama sin piedad”) es una balada producida por el poeta inglés John Keats en 1819. El título deriva del título de un poema del siglo XV de Alain Chartier llamado La Belle Dame sans Mercy[1].

Considerado un clásico inglés, el poema es un ejemplo de la preocupación poética de Keats por el amor y la muerte[2]. El poema trata de un hada que condena a un caballero a un destino desagradable después de seducirlo con sus ojos y su canto. El hada inspiró a varios artistas a pintar imágenes que se convirtieron en los primeros ejemplos de la iconografía de la mujer fatal del siglo XIX[3] El poema sigue siendo referenciado en muchas obras de literatura, música, arte y cine.

En 2019, los estudiosos de la literatura Richard Marggraf Turley y Jennifer Squire propusieron que la balada podría haberse inspirado en la efigie de la tumba de Richard FitzAlan, décimo conde de Arundel (fallecido en 1376) en la catedral de Chichester. En el momento de la visita de Keats en 1819, la efigie estaba mutilada y separada de la de la segunda esposa de Arundel, Eleanor de Lancaster (m. 1372), en la nave exterior norte. Las figuras fueron reunidas y restauradas por Edward Richardson en 1843, y posteriormente inspiraron el poema de Philip Larkin de 1956 “An Arundel Tomb”[6][7].

Análisis de la belle dame sans merci

“La Belle Dame sans Merci” (“La bella dama sin piedad”) es una balada realizada por el poeta inglés John Keats en 1819. El título deriva del título de un poema del siglo XV de Alain Chartier llamado La Belle Dame sans Mercy[1].

Considerado un clásico inglés, el poema es un ejemplo de la preocupación poética de Keats por el amor y la muerte[2]. El poema trata de un hada que condena a un caballero a un destino desagradable después de seducirlo con sus ojos y su canto. El hada inspiró a varios artistas a pintar imágenes que se convirtieron en los primeros ejemplos de la iconografía de la mujer fatal del siglo XIX[3] El poema sigue siendo referenciado en muchas obras de literatura, música, arte y cine.

En 2019, los estudiosos de la literatura Richard Marggraf Turley y Jennifer Squire propusieron que la balada podría haberse inspirado en la efigie de la tumba de Richard FitzAlan, décimo conde de Arundel (fallecido en 1376) en la catedral de Chichester. En el momento de la visita de Keats en 1819, la efigie estaba mutilada y separada de la de la segunda esposa de Arundel, Eleanor de Lancaster (m. 1372), en la nave exterior norte. Las figuras fueron reunidas y restauradas por Edward Richardson en 1843, y posteriormente inspiraron el poema de Philip Larkin de 1956 “An Arundel Tomb”[6][7].