punto de encuentro

Mort Rifkin, un snob y anciano crítico de cine de Nueva York, cuenta a su terapeuta los últimos acontecimientos de su vida. En el recuento, está acompañando a su esposa Sue, mucho más joven, a un festival de cine en San Sebastián. Ella trabaja como agente de prensa para Philippe, un director francés cuya banal y derivada película antibélica está siendo universalmente celebrada como una obra maestra, para disgusto de Mort. Mort no tarda en sentir celos de la relación entre Sue y Philippe, que cada vez más se convierte en un flirteo abierto. Los pensamientos y temores internos de Mort le hacen tener pesadillas inspiradas en conocidos clásicos del cine en blanco y negro como Ciudadano Kane, Sin aliento, Jules y Jim, Persona, El ángel exterminador y 8½.

Mientras está en el festival, Mort rememora su vida y la pretenciosa novela que lleva escribiendo desde hace décadas, intentando alcanzar una relevancia literaria que se le escapa. Reflexiona sobre sus años de juventud, cuando enseñaba cine en la universidad y se sentía feliz y estimulado. Mientras tanto, no puede evitar que Sue y Philippe pasen tiempo juntos. Finalmente, busca consejo médico sobre unos dolores en el pecho y conoce a Joanna “Jo” Rojas, una doctora española que pasó un tiempo en Nueva York y que ahora está infelizmente casada con un artista infiel y temperamental. Joanna deja una impresión duradera en Mort y él intenta repetidamente atraer su atención fingiendo problemas de salud. Al final, los dos salen a pasear en coche por los alrededores y se lo pasan bien.

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PublicidadBlog de cineWoody AllenLas 10 mejores películas de Woody AllenPedimos a los lectores que votaran por su película favorita del director. Aquí están los resultados, con los colaboradores haciendo el caso de la película de Woody Allen que más significa para ellos Woody Allen y Diane Keaton en Sleeper. Fotografía: BFI Fotografía: BFIWoody Allen y Diane Keaton en Sleeper. Fotografía: BFI Fotografía: BFLos lectores de The GuardianViernes 4 de octubre de 2013 12.42 BST10. Sleeper “Allen era un escritor compulsivo de gags; en Sleeper rindió homenaje a Keaton y compañía con slapstick y gags visuales en abundancia. Una piel de plátano gigante, una mezcla de pastel que crece, una apisonadora que aplasta la nariz del Presidente. Está llena de ideas fantásticas que han perdurado en la memoria (orgasmatrón, robot sirviente y perro…) No es una gran sátira, pero hay risas en abundancia”. Alfie Hisself9. Medianoche en París “Una trama maravillosamente imaginativa, mucho humor “interno” inteligente, actores que fueron empujados con éxito más allá de sus zonas de confort, una cinematografía brillante. Muy entretenida”. Frank Absher

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Sleeper es una película estadounidense de ciencia ficción de 1973 que parodia un futuro distópico de los Estados Unidos en 2173, dirigida por Woody Allen y escrita por Allen y Marshall Brickman. La trama gira en torno a las desventuras del propietario de una tienda de alimentos saludables que es congelado criogénicamente en 1973 y descongelado 200 años después en un estado policial inepto. La política contemporánea y la cultura pop se satirizan a lo largo de la película,[2] que incluye homenajes a la comedia clásica de Buster Keaton, Harold Lloyd y Charlie Chaplin.[2] También se homenajean o parodian muchos elementos de notables obras de ciencia ficción.

En apariencia, está gobernada por un dictador conocido sólo como “El Líder”, y a punto de poner en marcha un plan secreto conocido como “Proyecto Aries”. Los rebeldes esperan utilizar a Miles como espía para infiltrarse y desbaratar el plan, ya que es el único miembro de la sociedad distópica sin identidad biométrica conocida.

Las autoridades sospechan y llegan en masa para interrogar a los científicos, que son arrestados y llevados a “simplificar” sus cerebros. Miles escapa disfrazándose de robot, que es entregado al azar para trabajar en la casa de la ociosa socialista Luna Schlosser (Diane Keaton). Cuando Luna decide cambiar la cabeza de su nuevo mayordomo por algo más “estético”, Miles revela su verdadera identidad. Asustada por su revelación y poco comprensiva con los rebeldes, amenaza con entregarlo a las autoridades. En respuesta, Miles la secuestra y se da a la fuga, en busca del Proyecto Aries.

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Woody Allen ha actuado, dirigido y escrito muchas películas desde la década de 1960. Su primera película fue la comedia de 1965 What’s New Pussycat?, en la que participó como guionista e intérprete. Allen consideró que su humor neoyorquino no encajaba con la sensibilidad británica del director Clive Donner, y decidió que deseaba dirigir todas las películas futuras con su material. No pudo evitar la producción de películas por parte de otros directores a partir de obras de teatro suyas anteriores a las que ya había vendido los derechos cinematográficos, en particular la exitosa película de 1972 Play it Again, Sam a partir de la obra de teatro de 1969 del mismo título dirigida por Herbert Ross.

El debut de Allen como director fue la película de 1966 What’s Up, Tiger Lily?, en la que una película dramática de espías japoneses fue doblada al inglés con diálogos completamente nuevos y cómicos. Siguió escribiendo, dirigiendo y protagonizando películas cómicas de payasadas como Bananas (1971) y Sleeper (1973), antes de recibir un amplio reconocimiento de la crítica por sus comedias románticas Annie Hall (1977) y Manhattan (1979); por la primera ganó los premios de la Academia al mejor director y al mejor guión original.