Esculturas puertorriqueñas

El Museo de Arte de Ponce (MAP) es un museo de arte situado en la Avenida Las Américas de Ponce, Puerto Rico[6][7][8][9] que alberga una colección de arte europeo,[7] así como obras de artistas puertorriqueños. El museo contiene una de las colecciones prerrafaelistas más importantes del hemisferio occidental,[10] con unas 4.500 piezas de arte[1][11] distribuidas en catorce galerías[12].

El Museo de Arte de Ponce es el mejor museo de arte de Puerto Rico[13]. El mayor museo de arte del Caribe,[14] también ha sido calificado como uno de los mejores de América[15][16][17] Fue el primer museo de Puerto Rico acreditado por la Alianza Americana de Museos[11][18].

Fue fundado en 1959 por el industrial y filántropo Luis A. Ferré en un local de la Zona Histórica de Ponce. El museo se trasladó a su actual ubicación en la Avenida Las Américas en 1965. En 2010, el museo aumentó su tamaño significativamente tras una expansión de $30M.

El proyecto del museo comenzó en 1956 cuando Luis A. Ferré viajó a Europa y adquirió varias piezas de arte europeo, incluyendo muchas obras prerrafaelistas, lo que le animó a iniciar un proyecto de museo en la ciudad de Ponce, su lugar de nacimiento. Con el asesoramiento de dos expertos -Julius S. Held, especialista en Rubens y profesor de Historia del Arte en el Barnard College y la Universidad de Columbia, y René Taylor, entusiasta del arte y la arquitectura y profesor en la Universidad de Granada, Yale y Columbia- Ferré recopiló una colección de obras de arte basándose en su valor y no en su popularidad[19] Ferré declararía en una entrevista en Forbes que “los académicos y los críticos lo calificaban todos de kitsch, todos pensaban que estaba loco por comprarlas”[20].

Historia del arte en puerto rico

En la nueva plaza se eliminaron y reubicaron las puertas principales, permitiendo el acceso directo desde la avenida De Diego al edificio. Además, los árboles existentes se reubicarían dentro del Jardín Botánico Escultórico del Museo y se colocarían bancos en las áreas públicas para el uso de los visitantes y de la comunidad de Santurce.

29 de abril de 1999 se nombra el primer Patronato del Museo de Arte de Puerto Rico.    El Gobernador de Puerto Rico, el honorable Pedro Roselló, nombra a 15 miembros del sector público y privado, el primer grupo encargado de tomar las riendas de uno de los proyectos culturales más importantes del país.

La empresa constructora F&R ha sido contratada para iniciar la construcción general de la nueva ala del edificio.    El histórico edificio, diseñado originalmente en la década de 1920 por el arquitecto William H. Shimmelphening, es la única estructura que queda en pie de las 13 que componían el antiguo Hospital Municipal de San Juan.    El edificio sirvió como hospital quirúrgico del recinto hasta 1966, año en que se inaugura el Centro Médico de Río Piedras. Posteriormente, albergó el Departamento de Obras Públicas hasta 1975. A partir de ese momento el edificio se cierra y se sella.

Francisco oller

El programa de exposiciones y curaduría de PRAA preserva y promueve el arte y la historia de Puerto Rico como una expresión compartida de nuestra experiencia cultural en Chicago. Nuestro programa de exposiciones desarrolla proyectos curatoriales y presenta exposiciones itinerantes que muestran el talento artístico local, puertorriqueño y nacional. Nuestro programa sirve a las necesidades culturales de nuestra ciudad y comunidad en el Medio Oeste, fomentando así la comprensión cultural sobre las artes y la cultura puertorriqueñas. El Programa de Exposiciones y Curaduría conecta una red nacional de artistas y artesanos ofreciendo experiencias intelectual y artísticamente ricas que mejoran y expanden la vida cultural de Chicago. El PRAA mantiene asociaciones con organizaciones artísticas y museos tanto de Puerto Rico como nacionales. PRAA no es un museo, sino un centro cultural que se compromete a servir como un vibrante centro y destino para la presentación de una atractiva programación de exposiciones. Nuestros objetivos estratégicos se centran actualmente en el desarrollo de un portal para la presentación de exposiciones virtuales y el desarrollo de un archivo histórico digital que documente la historia de los puertorriqueños en el medio oeste. Venga a visitar nuestras galerías situadas en los barrios de Humboldt Park y Avondale:

Artistas famosos en puerto rico

Cuando los españoles llegaron por primera vez a Puerto Rico, una de sus principales herramientas para convertir a la población indígena taína fueron las estatuillas, conocidas como Santos, que representaban a la Virgen María, Jesucristo y otros iconos católicos (la práctica de la escultura religiosa ya existía en la isla a través del uso de figuras zemi por parte de los taínos). [Como no había muchas iglesias ni misioneros durante los primeros años de la ocupación española, los santos fueron cruciales para establecer la fe católica en Puerto Rico, ya que los conversos utilizaban los santos en el ámbito doméstico para diversos fines religiosos[2] Los primeros artesanos de estos santos, conocidos como santeros (o santeras, si eran mujeres) creaban las figuras principalmente utilizando madera de cedro español, arcilla o piedra[3] y aplicando pinturas al óleo, y estaban fuertemente influenciados por el estilo barroco español, siendo las primeras figuras de santos elaboradamente detalladas con expresiones dramáticas.

Muchos Santos estaban adornados con aureolas, aunque las representaciones de Jesús utilizaban exclusivamente una aureola de tres puntas conocida como las Tres Potencias. En los años posteriores al colonialismo español, los santos se alejaron del estilo barroco y entraron en dos categorías aproximadamente: Autoctono y Contemporáneo. El autoctono (ingenuo) se caracteriza por los colores locales de Puerto Rico y los rasgos simples e infantiles, mientras que el contemporáneo es una categoría más amplia que refleja los santos que se hacen sin tener necesariamente una influencia mística o religiosa directa. Los santos varían en tamaño, pero suelen medir entre 20 y 30 centímetros.    A lo largo de los años, los santos se han convertido en una tradición muy personal e importante en muchos hogares puertorriqueños: se guardan en cajas de madera especiales llamadas nichos, donde se reza para pedir ayuda y protección,[4] y las familias suelen transmitir colecciones de santos (por ejemplo, representaciones del belén) para que las generaciones futuras añadan nuevas figuras y restauren las antiguas.    Tras la invasión de Puerto Rico por parte de los Estados Unidos en 1898, la popularidad de los santos como artesanía se redujo en cierta medida, ya que los misioneros protestantes pidieron a los conversos que se deshicieran de las figuras y las modernizaciones generales de la isla hicieron que disminuyera el interés por esta antigua tradición[5].